Il bianco e nero: ricordi ed altro di Augusto De Luca

Era l’inizio degli anni 80 e le mie fotografie a colori avevano già avuto importanti riconoscimenti anche all’estero.

In quel periodo, di solito, si iniziava a fotografare in bianco e nero per passare solo successivamente al colore; io, invece, feci il contrario.

Allora incontravo spesso alle mostre e agli eventi di fotografia Ken Damy, che, insieme a Lanfranco Colombo, era uno dei maggiori promotori della fotografia italiana nel mondo.

Ken, che aveva una galleria ed un Museo della Fotografia a Brescia, mi propose di esporre nei suoi spazi. Desiderava, però, un lavoro totalmente nuovo, anzi completamente diverso da tutto quello che avevo realizzato e si era visto fino ad allora, voleva qualcosa di inedito in bianco e nero.

Era una grande sfida che avrebbe fatto tremare i polsi a chiunque. Ma poiché io amo le sfide, soprattutto quelle con me stesso, accettai senza esitare.

Fino ad allora mi ero confrontato con tagli geometrici e colori saturi che conoscevo bene, come potevo reinventarmi con immagini monocromatiche?

Pensai di seguire le orme di alcuni grandi fotografi che amo molto e che per me sono tra i precursori e i pionieri della fotografia di ricerca, come Bill Brandt o Irving Penn. Optai, quindi, per un bianco e nero più duro e contrastato, con neri profondi e cieli scuri, che danno vita a composizioni pregne di atmosfere e cariche di mistero.

Realizzai così il lavoro che intitolai ‘Magic Weekend’, che ho esposto appunto per la prima volta a Brescia riscuotendo un notevole consenso.
Mi aiutò Maria Grazia, la mia prima moglie, che fece da modella in alcuni scatti.

Da quella esperienza iniziò la mia passione per il bianco e nero con il quale tuttora continuo a lavorare.

Devo sicuramente ringraziare Ken Damy, perché mi ha spinto ed incoraggiato a trovare nuove possibilità espressive che altrimenti, non so se avrei mai cercato e provato.